逃这个点子时，我的美术指导第一反应就是问我，你这是拍电影还是拍短剧？
然后我告诉他，这本薄薄的分镜稿就是电影的全部内容，他直接冲我喊道，你疯了吗？
你知道，电影是剪辑的艺术，成片与素材的最低比例，一般是1:3，很多导演会扩到1:5或1:8。
我最喜欢的华国导演江汇文，他前年的新片也来过戛纳，据我所知他的拍片比例从未低于1:10。
而《魔都假日》的比例是1:1.3，基本上我拍摄的所有场次都放进了成片，只有细枝末节的地方或是少量穿帮镜头有删减。”
克罗艾再次被震惊，“哇哦，你是想说你会在拍摄之前事先想好成片的样子，然后严格按照自己的想象制作电影吗？
我采访过类似的导演，2003年金棕榈得主，泰兰导演拉玛-约安就是这种风格。”
陈一鸣微笑反驳，“当然，不是。拉玛导演剪辑比例低，是因为他经历过漫长的筹备期，几删几改留下的都是精华。
我的剪辑比例低，是因为我贫乏的阅历、粗浅的技术储备以及薄弱的掌控力，只能支撑我拍这么多东西，再多我就把握不住了。
所以制作《1951》的时候，我干脆采取一镜到底、真实时间的方式，电影里故事的时间跨度，与电影的时长完全一致。
严格意义上来讲，这部电影是一部不断转场的话剧，剪辑师的工作就是把不同的场景接起来。
同样的，我把自己想要表达的，同时又在我能力边界之内的元素，都放进了电影中。
从《魔都假日》的一个半小时，到《1951》的两个小时，我觉得这个进步幅度应该不算小了。”
克罗艾今天一震再震，此刻已经完全麻木了，她只是喃喃附和道，“陈，你描述了一个不可思议的过程，你也是一个不可思议的人。
我真不想承认这一点，请允许我继续把你视为一个谦逊无比的年轻人，毕竟我真的不想三观重启。
咱们还是聊聊《1951》吧，昨晚的首映礼过后，我收集到的反馈都十分令人鼓舞，开创性的移动式一镜到底，这是我听到最多的评价。
你是怎么想到的？如果结合你去年还是一个与电影无关的上班族的事实，这个想法就更加令人惊叹。”
陈一鸣继续装萌新，“也许是因为我是彻彻底底的门外汉吧，开拍前我根本没想过长镜头拍起来有多难，让我感动的是，我的朋友们明明知道这一点，但还是选择陪着我一起发疯。
《1951》的灵感来自于我打第三人称射击游戏的经历，电影里主角的移动距离，跟游戏里人物的关卡流程，大体上是一致的。
原型则是我从一个长辈那里听来的打仗故事，他跟我描述了一个充满希望的场景，惨烈的防御战最后，他们坚守到了后方增援赶到的那一刻，虽然援军只有十几个人。
我的长辈跟其中一个17岁的少年新兵成了一辈子的好朋友，他跟我讲了很多那个朋友的往事，以及那场战斗给他们带去的绵延一生的影响。
当时我就有了把这个故事拍出来的冲动，长辈离我太近，而长辈的老友离我不远不近，是现阶段更适合由我来呈现的对象。
于是就有了《1951》这个故事，一个17岁新兵连续两小时的夺命狂奔。”
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