待，主创只能迎合不能违逆。
顾名思义，所谓史诗感，就是一半历史一半文学。
历史负责撑起时代的大框架，文学负责给人物赋予戏剧性、人性和现代感。
现在我们再回过来审视这4个项目，前3个项目显然各有各的问题。
武连靖的项目，历史上根本就查无此事，全程都是编剧的文学发挥。
电影在时空维度上无法落地，真实性就无从谈起，那史诗感哪里来？
王玄策的故事，史诗感确实是有了，故事本身也足够传奇，它的问题是与观众的心理距离太过遥远。
中天竺这个国家，不仅是海外观众没有概念，华国观众都知之甚少，教育成本太高，一定会影响电影叙事。
墨家矩子的故事除了有王玄策的类似弊端，还有一个影像难以呈现的问题，那个年代过于久远，存世资料少之又少。
美术设计该怎么做？景要怎么搭？我这个导演怎么给服化道提要求？光看故事梗概，以弱敌强悲天悯人，很有史诗味道，可是一到执行环节就抓瞎了，无从下手。
我始终认为，电影主创在策划之初，就要跟目标观众有一个基本认知上的共识。
主创要大概知道，观众想看什么，能接受什么，在这个故事里可以收获哪些情绪价值，哪些信息可以述而不作，哪些背景介绍可以完全省略。
前三个故事，都不满足这个要求，如果拍成三部曲，估计第一部全都得用来给观众科普背景知识、铺垫人物关系，这样后两部的爆发才能顺理成章。
如今浓缩成一部2个小时的电影，叙事质量一定很差，抛开必须的战争大场面，留给人物塑造的时间少之又少，电影的品质肯定不乐观。
再看花木兰的故事，就完全不一样。
木兰诗名气很大，华国人基本家喻户晓，不存在教育成本。
同时这首诗又很短，描述集中于参军前和归乡后，中间的军中经历一片空白，编剧可以尽情发挥。
她又是迪士尼公主阵营中的一员，出过一部全球大卖的动画片，有了这个铺垫，海外市场很容易接受花木兰的真人电影。
也就是说，关于花木兰这个人物，国内国外的观众具有一个基本认知，而这个认知又很平面，对于古装电影来说，这无疑是最理想的主人公。”
马二爷笑道，“一鸣，看来你很喜欢花木兰啊，谈起她来逸兴横飞神采飞扬，要不然你来拍一部算了。”
陈一鸣赶紧摇花手，“不行不行，我知道自己几斤几两重，古装大片对我来说有点太早了。”
马二爷一脸的不以为然，“那些港城导演拍得，凭什么你就拍不得？
吴克森的《三国》，我也没看出什么名堂来，里面的人物镜头台词都不少，给我留下的印象，还不如《1951》里面几分钟戏份的无名士兵呢。”
陈一鸣苦着脸答道，“港城导演又没有历史包袱，粗制滥造的历史剧里各种魔改，舆论指责过他们一句么？
再看内地，孙旺泉和陈怀开算德高望重荣誉等身了吧，他们拍的两部秦始皇的电影，都被喷成啥了？
那还是功夫片和剧情片呢，一个搞团体操秀画面，一个专攻人性和表演，就算这样都被挑出一堆毛病和硬伤。
现在可是网络时代，舆论冲击力翻了几倍不止，我这小身板可顶不住。”
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