都有着细微的差别。
等到太阳露出地平线，低角度的光线照进树林，树叶的颜色差异瞬间放大了数倍，镜头里简直是萝卜开会。
担任光替的王威脸上，已经成了颜料铺子，表情全部被遮盖，什么情绪都别想出得来。
连着尝试了三天，众人达成一致，放弃。
这种情况，如果不想换景，解决方式无外乎两种。
其一是拍摄时加滤镜降低饱和度，把调色的重任交给后期。
其二是用道具手段增强树林里的晨间薄雾，相当于给镜头添加一层物理滤镜。
陈一鸣决定双管齐下，这边把在魔影厂道具车间盯进度的路平叫来皇城镇，那边则让齐郁、崔放带着王威试验降饱和度拍摄，然后把素材发回魔影厂调色。
事实证明后期调色并不是万能的，面部细节损失太多，舍本逐末了。
既然如此，就全力攻关封烟方式。
路平要完成的任务很简单，把正常情况下位于腿部以下那薄薄一层雾气，扩散到树冠顶部，营造出薄雾笼罩整片树林的效果。
陈一鸣特地从八一厂借来了拍《1951》时合作过的烟火师罗宝河，跟路平一起开发最自然贴合的雾气。
10月7号，罗宝河与路平基本实现了雾气延伸的效果，每5个发烟罐可以覆盖方圆三十米的范围，大概能支撑3分钟的拍摄。
拍摄时所需要的面部高光，则由王礼荥老爷子的打光来补足。
隔天这场戏的一众小演员由老师和家长带着来到皇城镇，镇子里唯一的旅馆立刻闹腾了不少。
两个主演，张子风和陶奕西，一个10岁一个7岁。
张子风就是陈一鸣从《大地震》里薅来的羊毛，也是最终促使陈一鸣下决心使用大小两版演员的主要原因。
她长着一张祖师爷喂饭吃的脸，不在于多漂亮多精致，而是镜头下自带故事感。
所谓故事感不是虚无缥缈的主观感受，而是指演员的五官在妆造的配合下，具有多种气质层面的可塑性。
拿张子风来说，她的五官量感小，因此会给人一种干净的距离感。
双眼又黑又亮，眼角微微下垂，眉骨纹路贴合，直视镜头时有种小动物般的无辜感。
脸型瘦削，鼻梁高挺，轮廓清晰，眼神又自带一丝倔强，完美的少年感。
王小刚在《大地震》里主要突出张子风的前两点，陈一鸣则重点利用第一和第三点。
陶奕西则是陈一鸣从央视少儿艺术团淘来的优等生，小姑娘看上去一团孩气，但是已经主演过《红楼梦》与《白蛇传》两部大戏了。
当然，都是小孩演大戏的少儿版。
身架、台词、表情都可圈可点，且经受过实践检验，扮演“少有大志”的儿童版武则天，已经够用了。
另外七八个十四五岁的少年，都是来自魔都戏曲学校的学员，负责扮演小木兰的同乡
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