中的佼佼者，然而年龄和身量摆在那里，驾驭大红色终究还是有些勉强。

　　按照原计划四套参数拍完，再换张子风。

　　这一次是传统的农家少年装扮，深褐色麻布衣服，浅褐色木簪，装扮干净利落，突出一个返璞归真。

　　这是陈一鸣最初的角色设计，但从实际效果看，陈一鸣也走眼了，张子风不适合这种普男风。

　　同一个场景连拍两天，陈一鸣对这场戏有了更多的感悟与延伸。

　　最初的剧本中，这场戏主要的作用是交待背景和前情，同时让小木兰与小武建立羁绊。

　　所以说，这场戏其实承载着两个互不相干的任务。

　　刚开始陈一鸣更加重视前者，无论是剧本还是分镜稿，都安排了不少借对话交待前情的段落。

　　现在几轮删减过后，陈一鸣更加看重后者，信息传递则交给镜头语言和蒙太奇剪辑。

　　这样一来，两个演员的形象与表演就十分重要了，他们的第一次见面，必须要浓墨重彩重点刻画。在观众内心竖立起角色的基础人设，特别是木兰的人设。

　　从初印象的角度出发，后两套妆造，即小公子与农家儿的形象，显然是不够鲜明突出的，质感上不如毛卫平力推的淘气大姐大。

　　而小武的形象，大红色太艳，淡黄色太木，天蓝色对比度最大。

　　也就是说，试来试去，还是第一版最好。

　　等到第三天晚上，魔影厂完成了样片的调色处理，第一时间发送过来。

　　陈一鸣把主创团队召集到会议室，打开监视器开始一套一套地过。

　　两个小演员的段落连接起来，连贯观看之后，整体效果更加明显。

　　几经比对，再联系一下后续木兰与大武的人设，陈一鸣拍板定下来1+1的妆造方案。

　　这套方案不仅直接决定两个小演员的服装和妆造，还关联到在外景内的一系列经过验证的拍摄技法。

　　镜头，滤镜，灯光，各种参数极其组合都已经调用得十分纯熟。

　　这也就意味着，实拍阶段快出不止一筹的进度。

　　10月16日，风力六级，剧组休息一天。

　　第二天天气再度恢复风和日丽，天不亮大队人马就陆续开拔，而路平的置景组和王礼荥的灯光组更是凌晨已经提前出发。

　　小美领导的制片组已经磨合得相当给力，剧组的管理工作陈一鸣已经完全不必操心。

　　每个执行制片对应一个幕后部门，小美则直接对接陈一鸣，出发前对一遍当天制片表，收工后再对一遍执行进度，专人专责一目了然。

　　陈一鸣的提醒收到了成效，年初大壮就开始着手组建一支专业的制片团队。

　　成团之后，大壮通过魔影厂的关系，在车墩接手了一部民国电视剧的制作，打磨了队伍，积累了经验。

　　眼下，小美又把这支团队原封不动地拉到了皇城镇。

　　要知道，此前这个团队服务的

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