威尼斯双年展这种相对来说，比较面向未成名画家的场合。
两幅《父亲》被背靠背安排在展厅中心，进门看到的是那幅写实的。
很震撼！
那种浓墨重笔的，刀刻斧凿的原生态写实笔触，是第一眼就能晃动心弦的。
“这应该是写实的吧？”一个观展的女士跟身边的朋友嘀咕：“这是林海文的源古典主义？差别在哪儿？”
显然她是个外行，她的朋友则是个艺术从业者。
“这不是源古典主义，就是写实的作品，”她的朋友声音有些漫不经心，眼睛一直没有离开过画作：“你没有关注展览官网么，这幅肖像的主题是《农民父亲》，林海文是应一位华国知名运动员、企业家的要求作的，为了符合那位先生的想象，林海文画了一幅写实的给他，同时他还另外画了一幅源古典主义风格的，这次两幅作品都在这里展出。”
“原来是这样。”
“但……不可置信，林海文的写实作品居然有这么高的水准，如果别人告诉我这是哪位写实巨匠画的，我也丝毫不会怀疑，你看过《拾穗者》么，米勒的，同样是关于农民的作品，我认为这两幅画几乎不相上下。”
“林海文本来也是一位巨匠啊？”
“但风格……算了，一位活生生的巨匠，能做到什么也不让人感到奇怪。”
相对于朋友的震撼，这位参观的女士还是急匆匆地转过去，想要看看林海文赖以成名的源古典主义作品。
当然，她也看不出什么鸟来。
只是发现，确实跟方才那一幅截然不同：“我现在有点明白你的意思了，这两幅画确实完全不一样，但都非常惊人。虽然我不太懂，但都很吸引人。”
“如果换成一亿美金放在这里，就更吸引人了。”她朋友醒过神来，说笑了一句。
“一亿？”
“差不多，《黑龙潭》那幅的指标性意义更大，但这幅是大肖像，你知道古典主义这一派，肖像画是有特殊地位的，如果正常的话，一个亿并不是不可能的事情——尤其源古典主义正在得到更多认可，加斯佩·琼斯和格哈德·里希特这两位都‘伏倒在自然女神的灵魂脚下’。”
这个评价来自于《艺术评论》，源古典主义被称之为“描摹出自然女神灵魂的流派”，得到了不少媒体和专业人士的认同。
尽管两幅《父亲》面前围了不少人，但展厅总体还是比较松弛的，因为控制了入场人数，大约300人，后面就是出一个进一个了。
林海文从威尼斯画派时期，到经典古典主义，再到今天的源古典主义，有一个很清晰的嬗变过程，所以展览本身也是很有看头的，毕竟很多人还是对林海文这个人感兴趣，至于《父亲》有多牛叉，那是专业人士和大富豪的事儿了，他们更乐意看这个人的成功历程。
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