奉为神明，不喜欢的人鄙视得不行，认为故作玄虚。

　　一部电影，到底是故事的叙述、逻辑和完整性重要，还是艺术重要，始终是存在争议的。目前高云在北电上了这么久的学，表演专业编导专业各种课都上过，感觉这些老师或者说学院派，普遍都认为艺术更重要，这就和高云自身的观点截然相反。

　　简单来说，学院派们不在乎故事，不在乎戏剧冲突，极其喜欢长镜头和缓慢的叙事节奏。追求空间感和“真实”感，讲究人物内心所幻化出的人物动作与主题表达的一致性，追求审美上的独特和精神上的崇高。

　　他们根本不想讲故事，他们想讲的，只有自己的那点人生感悟，对国家、对制度、对社会、对人民、对政治和人性的批判反思……只想把自己的思想借着电影抒发出来，然后教育普罗大众也往他的三观上靠拢。

　　不仅老师教授们如此，学生们也是如此。

　　这是北电的导演筛选机制和培训机制所造就的，学校从选人的时候，选的就是有强烈表达欲和个人视角的人。然后在四年的培训过程中，告诉你的所有技巧全都是如何更好地将自己的表达欲幻化成最终的影像成果。但这帮人不会告诉你，到底如何通过讲故事的方式，将要表达的东西，藏起来抵达观众。

　　而一旦主题的表达缺失了故事作为遮挡，就会使得主题过于直给，几乎是怼在观众脸上给人上课。于是，这些导演们又要想办法把自己的表达欲收起来。

　　收到哪去呢？人物和氛围里。于是，我们就能看到北电导演系出身的这批导演的一个共同特点：作品的故事性极弱，全凭人物和意境去支撑。

　　陈歌就是其中代表人物，电影里的故事和导演自身私货结合的不够好，不够贴地气的哲学思考和抑不住的人文关怀充斥电影，讲述的重点全都是人物和人性。

　　除了几部比较有名气的，陈歌没有参与剧本创作的电影，故事性都很差，其中大名鼎鼎的就是他自编自导的，普罗大众包括高云也看不惯……但他的江湖地位已经摆在那了，已经可以不受市场的束缚，更加专注于自我，自顾自讲他想的东西就行。

　　所以，即便现在的陈歌越来越自嗨，拍一部赔一部，很多资本都恨死他了，但人家挂靠国字头中影，也根本不愁没片拍。

　　冯小炮对陈歌有过一段知名评价：每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

　　“叮铃铃~”

　　眼下，这位大爷就给高云来电话了。

　　“高董事长，在忙什么呢？”

　　陈歌嗓音很低沉，很有磁性，

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