在周星前世,高晓攀表演的这个作品被他称作相声剧,但周星却不这么想,而是认为它就是小品。
一般大众提到喜剧时,一定会想到的两种经典形式——相声和小品,它们的差异在周星看来,就是时空观。
相声从节目形式上来说,是极度自由的,想到哪儿说到哪儿,想说几句就说几句,只要最终能形成一个完整的节目即可,而小品不然。
作为戏剧训练的衍生品,小品天然地带有戏剧的属性,小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制,即其时间、地点与环境三者必须保持一致性,小品必须是生活中某个片段的无限放大,不能出现时空的不连续变化。
虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式,但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。所以说,相声和小品在属性上是存在冲突的,选择了一个,就很难再选择第二个。
相声虽然看起来拥有着最高的自由度,但其实它对创作者的水平有着极高的要求,从无限自由的时空中提取出一个完整的主题,无异于大浪淘沙,而在如此大的舞台上仅靠语言吸引观众,一旦节目创作不成功,那么付出的代价必定是沉痛的。
这也是为什么,在周星前世《欢乐喜剧人》里,李菁、曹云金接连被淘汰,高晓攀除了演一两期相声外,见机不对立刻改为小品,而贾玲是靠相声成名的,可在节目里,她从头到尾都是小品,正是这个原因。
周星觉得,高晓攀之所以称《梨之园》是相声剧,无非是打个幌子,告诉大家我没有忘本,但实际上它还是小品的范畴。
相声剧其实挺难的,毕竟相声和小品之间存在着天然的矛盾,很难调和。
周星记得,当年宝岛的赖声川‘表演工作坊’的《那一夜》、《这一夜》、《又一夜》等系列建立了相声剧几乎唯一的形式——将这个舞台节目按时间拆分为几个相对独立的相声节目,从观众的角度来说,相声是本体,戏剧只是它的串联形式。所以如果一个节目只允许有一段小品的容量,那么它是很难变成这种模式的相声剧的。
在这个世界,周星的复出之路同样是通过相声,但那时候是机缘巧合,后来周星就很少说相声,就算说也是跟师父郭铭顺搭档,其他场合并没有说过,甚至连跟郭超都没有搭档过。
而这一次,其实是周星第一次在这个世界的电视舞台上展现自己的快板功底。
舞台上很多表演都是无实物的,周星打着快板往舞台后方走了几步,就代表进门了。
进门后,师徒两人像是比试一样,你打你的,我打我的,一手一个板,两人四只手打得上下翻飞,噼里啪啦的好不热闹,也博得台下观众一片掌声。
电视机前的大部分观众并没有
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